デッサンの意味とは?学ぶ目的と利点を徹底解説!
「デッサン」とは、物体や人物を観察し、形や質感、陰影などを描写する技法です。
絵画の基礎となる技術であり、視覚的な表現力を高めるために重要です。
デッサンを学ぶことで、観察力や手の動きが向上し、創造力を刺激します。
さらに、アートやデザインの分野で役立つスキルとなり、さまざまな表現方法の理解を深めることができます。
デッサンは、アーティストにとって必須のステップとも言えるでしょう。
絵を描くときの基本となるのが「デッサン」と呼ばれるもの。デッサンという言葉は、絵だけでなく、様々な場面でも使われます。ではそもそも「デッサン」とはどのような意味なのでしょうか。今回はデッサンの意味と、デッサンを学ぶ目的についてご紹介します。

- 目次
- 1. デッサンとは?その基本的な意味を理解しよう
- 1-1. デッサンの定義
- 1-2. デッサンの歴史とその重要性
- 1-3. デッサンに必要なツールと道具
- 2. デッサンを学ぶ目的と利点
- 2-1. 趣味としてのデッサンの楽しさ
- 2-2. デッサンがもたらす思考力の向上
- 2-3. 実務におけるデッサンの活用方法
- 3. 基本的なデッサンの技術
- 3-1. 鉛筆を使ったデッサンの基本
- 3-2. クロッキーの技術とは?
- 3-3. モチーフを扱う際の注意点
- 4. デッサンの練習方法
- 4-1. 効果的なスケッチのやり方
- 4-2. 初心者向けの練習方法
- 4-3. デッサンを上達させるための時間管理
- 5. デッサンにおける構図と表現
- 5-1. 構図とは何か?その役割
- 5-2. 質感を表現するためのテクニック
- 5-3. デッサンにおける背景の重要性
- 6. まとめ
01デッサンとは?その基本的な意味を理解しよう
1-1デッサンの定義
デッサンとは、物体や人物を観察し、その形や質感、陰影を描写する技法のことです。 フランス語の「dessin」に由来し、通常は鉛筆や炭、ペンなどの画材を用いて行われます。 デッサンは、絵画やデザインの基礎技術として位置づけられており、アーティストがリアルな表現を追求するための重要な手段です。 この技術を通じて、観察力や手の動きが鍛えられ、視覚的な理解が深まります。 デッサンは単なるスケッチではなく、対象を深く理解し、表現するためのプロセスです。 初学者からプロのアーティストまで、幅広い人々がデッサンを学ぶことで、創造性を豊かにし、自分のスタイルを確立する助けとなるでしょう。
1-1デッサンの歴史とその重要性
デッサンの歴史は、ルネサンス時代にさかのぼります。 この時期、芸術家たちは観察と自然の再現に重点を置き、デッサンを技術の基盤として位置づけています。 特にレオナルド・ダ・ヴィンチやミケランジェロは、デッサンを通じて形状や陰影、解剖学的な正確さを追求しました。 デッサンは、絵画や彫刻の準備段階としてだけでなく、独自のアート形式としても発展しました。 その重要性は、アーティストが対象を深く理解し、視覚的な表現力を高める手段である点にあります。 現代においても、デッサンはアート教育の基礎として重視され、観察力や創造力を養うための不可欠な技術とされています。 このように、デッサンは芸術の歴史と教育において重要な役割を果たしてきました。
1-1デッサンに必要なツールと道具
デッサンに必要なツールや道具は、基本的にシンプルですが、効果的な表現を可能にします。 まず、画材としては鉛筆が一般的で、HBや2Bなどの硬さの異なるものを使うことで、様々な線や陰影を表現できます。 また、炭やペンも人気で、特に炭は濃淡が豊かで質感を出しやすいです。 紙は、デッサン専用の質感のあるものを選ぶと良いでしょう。 さらに、消しゴムやトーンペーパーも役立ちます。 消しゴムはミスを修正するだけでなく、光を表現するためにも使えます。 道具だけでなく、観察力や集中力もデッサンには欠かせない要素です。 これらのツールを駆使することで、より豊かな表現が可能となり、デッサンの技術が向上します。
01デッサンを学ぶ目的と利点
1-1趣味としてのデッサンの楽しさ
デッサンを趣味として学ぶ楽しさは、自己表現や創造力を高めることにあります。 まず、デッサンを通じて自分の手で形を描く楽しみを味わえます。 観察力が養われることで、日常の風景や身近な人々を新たな視点で見ることができ、アートを通じて感性が豊かになるでしょう。 また、完成した作品を見る喜びや、友人や家族に見せることでの達成感も大きな魅力です。 さらに、デッサンにはリラックス効果があり、ストレス解消にも役立ちます。 集中して描く時間は、心を落ち着ける貴重なひとときとなるでしょう。 技術が向上するにつれて、より自由な表現が可能になり、自分だけのスタイルを見つける楽しさも味わえます。 このように、デッサンは趣味としての充実感を与えてくれる素晴らしい活動です。
1-1デッサンがもたらす思考力の向上
デッサンを学ぶことで、思考力が向上する理由はいくつかあります。 まず、デッサンは観察力を鍛える活動です。 対象物を細かく観察することで、形や構造、陰影に対する理解が深まり、視覚的な情報を的確に捉える力が養われます。 このプロセスは、論理的思考や問題解決能力にもつながるでしょう。 次に、デッサンは創造的な表現を促します。 自分のアイデアを形にする過程で、発想力が豊かになり、柔軟な思考が育まれます。 また、試行錯誤を重ねる中で、失敗から学ぶ姿勢や忍耐力も身につくでしょう。 加えて、デッサンは集中力を要するため、注意力の向上にも寄与します。 これらの経験を通じて、デッサンは単なる技術習得に留まらず、思考力を高める重要な手段となるのです。 結果として、アートだけでなく、さまざまな分野での学びや仕事においても役立つスキルを得ることができます。
1-1実務におけるデッサンの活用方法
デッサンは、実務においても多くの場面で活用されます。 特に、アートやデザインの分野では、アイデアを視覚化するための重要な手段です。 例えば、グラフィックデザインやプロダクトデザインでは、初期のコンセプトをデッサンで表現し、クライアントやチームと共有することで、具体的なイメージを伝えやすくなるでしょう。 また、建築分野では、構造や空間を理解するためにデッサンが利用され、設計プロセスにおいて不可欠な役割を果たします。 さらに、デッサンは教育やトレーニングにも役立ちます。 アートスクールやデザイン学校では、学生が基礎的な技術を学ぶ際の基盤となり、創造力を引き出す助けとなるでしょう。 加えて、医療分野では、解剖学や生理学を学ぶ際の視覚的理解を深めるためにデッサンが用いられます。 このように、デッサンは多岐にわたる実務で重要なスキルであり、視覚的なコミュニケーションを強化する手段として広く活用されています。
01基本的なデッサンの技術
1-1鉛筆を使ったデッサンの基本
鉛筆を使ったデッサンの基本技術は、まず鉛筆の硬さを理解することから始まります。 一般的に、HBは標準的な硬さで、2Bや4Bは柔らかく濃い線が描けます。 描きたい表現に応じて、適切な鉛筆を選ぶことが大切です。 次に、基本的な線の引き方を練習します。 直線、曲線、点描など、さまざまな線を使い分けることで、表現力が豊かになります。 特に、軽いタッチで描くと陰影を出しやすく、奥行きを感じさせることができるでしょう。 さらに、形を捉えるためには、対象物を見ながらシルエットを描く練習が有効です。 大まかな形を捉えた後、細部を追加していくと、全体のバランスが整いやすくなります。 最後に、陰影を加えることで立体感を出し、よりリアルな表現が可能になります。
1-1クロッキーの技術とは?
クロッキーとは、短時間で対象を素早く描写する技術のことです。 主に人物や動物を描く際に用いられ、動きやポーズを捉えるための練習として非常に効果的です。 クロッキーの目的は、詳細にこだわるのではなく、全体の構造や動きを把握することにあります。 クロッキーを行う際は、まず対象をよく観察し、数分から十数分の制限時間を設け、この時間内に主要な形やラインを素早く描き取ることが重要です。 特に、体のバランスやプロポーションを意識し、動きの流れを捉えることがポイントです。 また、クロッキーでは線の強弱やタッチを使い分けることで、立体感や質感を表現することもできます。 練習を重ねることで、観察力や集中力が養われ、デッサン全般の技術が向上します。 クロッキーは、アーティストが瞬間を捉えるための大切なスキルであり、自由な表現を促進するための素晴らしい手段です。
1-1モチーフを扱う際の注意点
モチーフを扱う際の注意点は、観察力と構図を意識することです。 まず、モチーフをよく観察し、形状や質感、光の当たり方を理解することが重要です。 次に、構図を考えることで、作品全体のバランスが整います。 モチーフの配置やサイズを意識し、画面内でどのように見えるかを考えながら描くと、より効果的な表現が可能になります。 また、視点や距離を変えてみることで、新たな発見があるかもしれません。 さらに、陰影の付け方にも注意が必要です。 光源を意識し、明暗をつけることで立体感が生まれます。 最後に、慌てずに描くことが大切です。じっくりと観察し、感じたことを表現することで、より魅力的なデッサンが完成します。
01デッサンの練習方法
1-1効果的なスケッチのやり方
効果的なスケッチの方法は、まず観察力を高めることから始まります。 スケッチをする際は、対象物をじっくり観察し、形や陰影、質感を理解することが重要です。 次に、短時間で描く練習を取り入れましょう。 数分間で大まかな形を捉えるクロッキーを行うことで、素早く対象を捉える力が養われます。 スケッチでは、最初に軽くアウトラインを描くことがポイントです。 細部にこだわる前に、全体のバランスやプロポーションを確認し、その後、徐々に詳細を追加し陰影をつけることで立体感を出します。 さらに、異なる視点や距離から描く練習も効果的です。 これにより、対象の多様な側面を理解し、表現力が向上します。 最後に、定期的にスケッチブックを持ち歩き、身の回りのものを描く習慣をつけると良いでしょう。
1-1初心者向けの練習方法
初心者向けのデッサン練習方法は、シンプルで楽しいものから始めると良いでしょう。 まずは、身近なモチーフを選びます。 果物や日用品、植物など、簡単な形のものを描くことで、自信をつけやすくなります。 最初のステップとして、アウトラインを軽く描くことから始めましょう。 対象物の大まかな形を捉え、全体のバランスを確認し、この段階では細部にこだわらず、シルエットを意識します。 次に、陰影をつける練習に進みます。 光源を意識し、明るい部分と暗い部分を区別することで、立体感が生まれ、やさしいタッチで描くと柔らかな雰囲気を出せるでしょう。 また、毎日少しずつ描く習慣をつけると、技術が向上します。 短時間でも構わないので、スケッチブックを持ち歩き、いつでも描ける環境を整えましょう。 最後に、他のアーティストの作品を観察し、インスピレーションを得ることも大切です。
1-1デッサンを上達させるための時間管理
デッサンを上達させるための時間管理は、効果的な練習に不可欠です。 まず、自分の目標を明確に設定しましょう。 例えば、「毎日30分デッサンする」や「週に2回クロッキーを行う」といった具体的な計画を立てます。 次に、練習の時間帯を決めることが大切です。 自分が最も集中できる時間を見つけ、その時間をデッサンに充てると効果的です。 例えば、朝の静かな時間や、仕事や勉強の合間に短時間でもスケッチを行うことが良いでしょう。 また、練習内容をバラエティ豊かにすることもポイントです。 毎回同じテーマや技術に偏らず、人物、静物、風景など多様なモチーフを描くことで、飽きずに続けられます。 さらに、時間を区切ってスケッチすることで、集中力が高まり、短時間で効果的な練習が可能になります。 最後に、進捗を記録することで、自分の成長を実感でき、モチベーションが維持しやすくなるでしょう。
01デッサンにおける構図と表現
1-1 構図とは何か?その役割
構図とは、絵画やデッサンにおける要素の配置や配置関係のことを指します。 構図は、視覚的なバランスや方向性を決定し、作品全体の印象を大きく左右します。 効果的な構図は、観る人の目を引き、作品のメッセージや感情を強調する役割を果たしてくれるでしょう。 例えば、主題を画面の中央に配置することで注目を集めたり、対角線を利用して動きを感じさせたりすることができます。 さらに、空間の使い方や余白の活用も重要です。 適切な余白は、視覚的な呼吸を生み、作品がより引き立ちます。 また、構図は物語性を持たせる手段でもあります。 人物の配置や視線の向きによって、ストーリーを感じさせたり、情緒を表現したりすることが可能です。 デッサンにおいて構図を意識することで、作品の完成度が高まり、観る人に強い印象を与えることができるでしょう。
1-1質感を表現するためのテクニック
デッサンにおける質感を表現するためのテクニックはいくつかあります。 まず、対象物の特性を観察し、それに合った描き方を選ぶことが重要です。 例えば、滑らかな表面の金属は、光の反射を強調し、鋭い線や明暗を使って表現します。 一方、柔らかい布地は、柔らかいタッチで陰影をつけ、質感を出します。 次に、線の使い方もポイントです。 細い線や点描を用いることで、繊細な質感を表現できます。 逆に、太い線や強いタッチは、粗い質感を強調するのに適しています。 また、陰影の使い方も重要です。 光源を意識し、明るい部分と暗い部分のコントラストを強調することで、立体感が生まれ、質感がよりリアルに感じられます。 さらに、重ね描きやぼかし技法を取り入れることで、質感に深みを加えることも可能です。 これらのテクニックを駆使することで、デッサンにおける質感表現が豊かになり、観る人に強い印象を与えることができます。
1-1デッサンにおける背景の重要性
デッサンにおける背景は、作品全体の印象やテーマを強調する重要な要素です。 背景は主題を引き立てる役割を果たし、視覚的なコンテキストを提供します。 例えば、シンプルな背景は主題を際立たせ、一方で詳細な背景はシーンの雰囲気やストーリーを深めることができます。 また、背景の描き方によって、空間の奥行きや立体感を表現することも可能です。 遠近法を使って、近くの物体を大きく、遠くの物体を小さく描くことで、立体的な効果が生まれ、このように背景が正しく配置されることで、作品全体に動きや流れを与えることができます。 さらに、色や陰影を使った背景の表現も大切です。 温かい色調や冷たい色調を使うことで、作品の感情を強調し、観る人に特定の印象を与えることができます。 背景はデッサンの完成度を高め、全体の調和を生む重要な要素であり、作品をより魅力的にするために欠かせない存在です。
01デッサンとは?
「デッサン」という言葉は多くの人が知っているもの。ところが「デッサンとはどんなものか」ということを説明できる人は多くはありません。では実際のデッサンとはどのようなものなのでしょうか。
1-1フランス語で、「素描」「下絵」「輪郭(線)」
「デッサン」という言葉は、フランス語でフランス語で、「素描」「下絵」「輪郭(線)」などの意味を表しています。ラテン語の「線を引く」という意味の言葉が語源だと言われていて、日本語の場合は「素描」と呼ばれます。
1-2物体の形体、明暗などを画面上に表現する
デッサンとは、簡単に言えば物の形を画面の上に表現すること。このとき、物の形だけでなく、明暗や質感なども表されます。
使われるのは主に主にペンや鉛筆、コンテなどが一般的。
デッサンと同じような言葉として「スケッチ」が用いられることもありますが、「スケッチ」は対象を大まかに描くことが重要なのに対して、デッサンは対象をできるだけ正確に描くことが重視されます。
1-3日本でのデッサンのイメージ
デッサンは英語では「ドローイング」とも呼ばれていて、世界中で行われているもの。
デッサンといえば「白黒の写実的な絵」をイメージする人も多く、絵を描くときの基礎として行われるもので、「訓練」という印象の強いものかもしれません。
02デッサンをする意味
絵を描く人やデザインをする人には「デッサン力が重要」と言われることがあります。ではデッサンを行うにはどのような意味があるのでしょうか。
2-1対象物を観察して正確に描写する
デッサンは対象を正確に描くものですが、その過程で欠かせないのが観察力です。多面的な観察力は絵を描くときには欠かせないもの。
さらに立体の対象を平面に描くためには、構造やバランスを捉えることが必要です。特に対象を平面上で立体的に描く上では、対象の構造を理解することが重要となります。
デッサンを行うことは、さまざまな角度から観察と分析を繰り返すことに繋がります。
2-2モチーフの本質まで捉える
デッサンは単に対象を正確に写し取ればよいということではありません。デッサンで重要なのは「対象の本質をとらえる」ということ。
モチーフの本質はなにか、モチーフはどんな背景を抱えているのかなどをイメージすることは、よい絵を描くためには非常に重要。
これらの点をイメージしながらデッサンすることで、単に絵の技術を向上させるだけでなく、独自の作品に仕上げることができます。
03デッサンを学ぶ目的
絵を描くときの基本となるデッサン。デッサンを学ぶ目的には様々なものがあります。
3-1デッサンを学ぶ動機
デッサンを学ぶ動機として多いのが、美大や芸大に進学するため。美大や芸大には、油絵や日本画、彫刻、デザインなど様々な分野がありますが、何を学ぶかにかかわらず、デッサンは基礎的な技術とされています。デッサンを通じて対象の構造や本質をつかむことは、あらゆる分野に共通する要素です。
ただし、油絵と日本画、デザインなど、追求したいと思う分野によって求められるデッサン力は異なります。たとえば、日本画のデッサンは鉛筆が用いられるのに対して、油絵のデッサンは木炭が中心。このように、分野によって求められるデッサンの要素や手法、知識が異なるため、進学のためにデッサンを学びたいと思った場合には、まず自分が何を勉強したいのかを決めることが必要です。
また、デッサンを学ぶ人の中には、仕事に活かしたいと考えている方も少なくありません。
たとえばデザイン、イラスト、漫画、アニメーション制作など、デッサンの知識や技術が役立つ分野は多いもの。
たとえばイラストの場合、対象を正確に描写するというよりも、自分なりのディフォルメを加えて描くというイメージですが、実際には物体をディフォルメするためにもデッサン力が必要です。
物体や対象の構造を理解せずにキャラクターのディフォルメを行った場合、表面的な表現になってしまうことも少なくありません。
仕事を通じて技術や知識を学ぶことも重要ですが、技術や知識が深まるにつれて、基礎的な能力の必要性を痛感することも多いものです。そんな場合、もう一度デッサンを学ぶことで、これまで手にした技術と知識をさらに生かすことにつながります。
もちろん進学や仕事以外でもデッサンを学ぶ人は少なくありません。特に趣味で絵画を描いている人にとってデッサンは人気。
さらに絵画を趣味にしていないという人でも、デッサンを学び、それ自体を楽しむというケースも少なくありません。
3-2美術教育で重視される理由
デッサンは美術教育では昔から重視されてきた手法のひとつ。では、なぜデッサンは美術教育で重きを置かれているのでしょうか。
ひとつにはデッサンが一般的で汎用性のある教育になるからという理由があります。
美術を学ぶ人の中には、高度な技術を身につけたい、将来は美術に関する職業に就きたいという人だけではなく、趣味として楽しみたいという人も多いもの。また、そもそもそれほど美術に興味がないというケースもあります。
しかしデッサンであれば、幅広い分野に応用できるもの。どのような人にとっても、観察力を鍛えたり、構造を理解したりといった経験は非常に役立ちます。
また、専門的に美術を学びたいという人の場合には、将来個別の職業につくことを前提としているケースも珍しくありません。
このようにデッサンは専門的に美術を学ぶ人にも、趣味として絵画を楽しむ人にも役立つ手法として、昔から多くの人に親しまれてきた歴史を持っています。
01まとめ
デッサンとは、物体や人物の形状や質感、陰影を描く技法で、絵画の基礎となります。
この技術を学ぶ目的は、観察力を高め、リアルな表現力を養うことです。
デッサンを通じて、手の動きや描写の技術が向上し、創造力も刺激されます。
さらに、アートやデザインの分野で必要とされるスキルを身につけることで、将来的に幅広い表現方法を理解し、応用する力が得られます。
デッサンは、アーティストとしての成長に欠かせないステップであり、視覚的なコミュニケーション能力を高める大切な手段となるでしょう。
- 通信講座の諒設計アーキテクトラーニング編集部
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280講座以上の資格取得できる通信講座を運営する諒設計アーキテクトラーニング編集部が運営するコラムです。心理カウンセラー、ドッグトレーナー、リンパケアセラピストなど、実践的で需要の高い資格を提供しており、学習者は自分のペースで学べる柔軟なカリキュラムを受けることができます。専門知識を短期間で習得できるよう設計されており、仕事や趣味に役立つスキルを身につけることが可能です。
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1-1フランス語で、「素描」「下絵」「輪郭(線)」
「デッサン」という言葉は、フランス語でフランス語で、「素描」「下絵」「輪郭(線)」などの意味を表しています。ラテン語の「線を引く」という意味の言葉が語源だと言われていて、日本語の場合は「素描」と呼ばれます。
1-2物体の形体、明暗などを画面上に表現する
デッサンとは、簡単に言えば物の形を画面の上に表現すること。このとき、物の形だけでなく、明暗や質感なども表されます。
使われるのは主に主にペンや鉛筆、コンテなどが一般的。
デッサンと同じような言葉として「スケッチ」が用いられることもありますが、「スケッチ」は対象を大まかに描くことが重要なのに対して、デッサンは対象をできるだけ正確に描くことが重視されます。
1-3日本でのデッサンのイメージ
デッサンは英語では「ドローイング」とも呼ばれていて、世界中で行われているもの。
デッサンといえば「白黒の写実的な絵」をイメージする人も多く、絵を描くときの基礎として行われるもので、「訓練」という印象の強いものかもしれません。
02デッサンをする意味
絵を描く人やデザインをする人には「デッサン力が重要」と言われることがあります。ではデッサンを行うにはどのような意味があるのでしょうか。
2-1対象物を観察して正確に描写する
デッサンは対象を正確に描くものですが、その過程で欠かせないのが観察力です。多面的な観察力は絵を描くときには欠かせないもの。
さらに立体の対象を平面に描くためには、構造やバランスを捉えることが必要です。特に対象を平面上で立体的に描く上では、対象の構造を理解することが重要となります。
デッサンを行うことは、さまざまな角度から観察と分析を繰り返すことに繋がります。
2-2モチーフの本質まで捉える
デッサンは単に対象を正確に写し取ればよいということではありません。デッサンで重要なのは「対象の本質をとらえる」ということ。
モチーフの本質はなにか、モチーフはどんな背景を抱えているのかなどをイメージすることは、よい絵を描くためには非常に重要。
これらの点をイメージしながらデッサンすることで、単に絵の技術を向上させるだけでなく、独自の作品に仕上げることができます。
03デッサンを学ぶ目的
絵を描くときの基本となるデッサン。デッサンを学ぶ目的には様々なものがあります。
3-1デッサンを学ぶ動機
デッサンを学ぶ動機として多いのが、美大や芸大に進学するため。美大や芸大には、油絵や日本画、彫刻、デザインなど様々な分野がありますが、何を学ぶかにかかわらず、デッサンは基礎的な技術とされています。デッサンを通じて対象の構造や本質をつかむことは、あらゆる分野に共通する要素です。
ただし、油絵と日本画、デザインなど、追求したいと思う分野によって求められるデッサン力は異なります。たとえば、日本画のデッサンは鉛筆が用いられるのに対して、油絵のデッサンは木炭が中心。このように、分野によって求められるデッサンの要素や手法、知識が異なるため、進学のためにデッサンを学びたいと思った場合には、まず自分が何を勉強したいのかを決めることが必要です。
また、デッサンを学ぶ人の中には、仕事に活かしたいと考えている方も少なくありません。
たとえばデザイン、イラスト、漫画、アニメーション制作など、デッサンの知識や技術が役立つ分野は多いもの。
たとえばイラストの場合、対象を正確に描写するというよりも、自分なりのディフォルメを加えて描くというイメージですが、実際には物体をディフォルメするためにもデッサン力が必要です。
物体や対象の構造を理解せずにキャラクターのディフォルメを行った場合、表面的な表現になってしまうことも少なくありません。
仕事を通じて技術や知識を学ぶことも重要ですが、技術や知識が深まるにつれて、基礎的な能力の必要性を痛感することも多いものです。そんな場合、もう一度デッサンを学ぶことで、これまで手にした技術と知識をさらに生かすことにつながります。
もちろん進学や仕事以外でもデッサンを学ぶ人は少なくありません。特に趣味で絵画を描いている人にとってデッサンは人気。
さらに絵画を趣味にしていないという人でも、デッサンを学び、それ自体を楽しむというケースも少なくありません。
3-2美術教育で重視される理由
デッサンは美術教育では昔から重視されてきた手法のひとつ。では、なぜデッサンは美術教育で重きを置かれているのでしょうか。
ひとつにはデッサンが一般的で汎用性のある教育になるからという理由があります。
美術を学ぶ人の中には、高度な技術を身につけたい、将来は美術に関する職業に就きたいという人だけではなく、趣味として楽しみたいという人も多いもの。また、そもそもそれほど美術に興味がないというケースもあります。
しかしデッサンであれば、幅広い分野に応用できるもの。どのような人にとっても、観察力を鍛えたり、構造を理解したりといった経験は非常に役立ちます。
また、専門的に美術を学びたいという人の場合には、将来個別の職業につくことを前提としているケースも珍しくありません。
このようにデッサンは専門的に美術を学ぶ人にも、趣味として絵画を楽しむ人にも役立つ手法として、昔から多くの人に親しまれてきた歴史を持っています。
01まとめ
デッサンとは、物体や人物の形状や質感、陰影を描く技法で、絵画の基礎となります。
この技術を学ぶ目的は、観察力を高め、リアルな表現力を養うことです。
デッサンを通じて、手の動きや描写の技術が向上し、創造力も刺激されます。
さらに、アートやデザインの分野で必要とされるスキルを身につけることで、将来的に幅広い表現方法を理解し、応用する力が得られます。
デッサンは、アーティストとしての成長に欠かせないステップであり、視覚的なコミュニケーション能力を高める大切な手段となるでしょう。
- 通信講座の諒設計アーキテクトラーニング編集部
-
280講座以上の資格取得できる通信講座を運営する諒設計アーキテクトラーニング編集部が運営するコラムです。心理カウンセラー、ドッグトレーナー、リンパケアセラピストなど、実践的で需要の高い資格を提供しており、学習者は自分のペースで学べる柔軟なカリキュラムを受けることができます。専門知識を短期間で習得できるよう設計されており、仕事や趣味に役立つスキルを身につけることが可能です。
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2-1対象物を観察して正確に描写する
デッサンは対象を正確に描くものですが、その過程で欠かせないのが観察力です。多面的な観察力は絵を描くときには欠かせないもの。
さらに立体の対象を平面に描くためには、構造やバランスを捉えることが必要です。特に対象を平面上で立体的に描く上では、対象の構造を理解することが重要となります。
デッサンを行うことは、さまざまな角度から観察と分析を繰り返すことに繋がります。
2-2モチーフの本質まで捉える
デッサンは単に対象を正確に写し取ればよいということではありません。デッサンで重要なのは「対象の本質をとらえる」ということ。
モチーフの本質はなにか、モチーフはどんな背景を抱えているのかなどをイメージすることは、よい絵を描くためには非常に重要。
これらの点をイメージしながらデッサンすることで、単に絵の技術を向上させるだけでなく、独自の作品に仕上げることができます。
03デッサンを学ぶ目的
絵を描くときの基本となるデッサン。デッサンを学ぶ目的には様々なものがあります。
3-1デッサンを学ぶ動機
デッサンを学ぶ動機として多いのが、美大や芸大に進学するため。美大や芸大には、油絵や日本画、彫刻、デザインなど様々な分野がありますが、何を学ぶかにかかわらず、デッサンは基礎的な技術とされています。デッサンを通じて対象の構造や本質をつかむことは、あらゆる分野に共通する要素です。
ただし、油絵と日本画、デザインなど、追求したいと思う分野によって求められるデッサン力は異なります。たとえば、日本画のデッサンは鉛筆が用いられるのに対して、油絵のデッサンは木炭が中心。このように、分野によって求められるデッサンの要素や手法、知識が異なるため、進学のためにデッサンを学びたいと思った場合には、まず自分が何を勉強したいのかを決めることが必要です。
また、デッサンを学ぶ人の中には、仕事に活かしたいと考えている方も少なくありません。
たとえばデザイン、イラスト、漫画、アニメーション制作など、デッサンの知識や技術が役立つ分野は多いもの。
たとえばイラストの場合、対象を正確に描写するというよりも、自分なりのディフォルメを加えて描くというイメージですが、実際には物体をディフォルメするためにもデッサン力が必要です。
物体や対象の構造を理解せずにキャラクターのディフォルメを行った場合、表面的な表現になってしまうことも少なくありません。
仕事を通じて技術や知識を学ぶことも重要ですが、技術や知識が深まるにつれて、基礎的な能力の必要性を痛感することも多いものです。そんな場合、もう一度デッサンを学ぶことで、これまで手にした技術と知識をさらに生かすことにつながります。
もちろん進学や仕事以外でもデッサンを学ぶ人は少なくありません。特に趣味で絵画を描いている人にとってデッサンは人気。
さらに絵画を趣味にしていないという人でも、デッサンを学び、それ自体を楽しむというケースも少なくありません。
3-2美術教育で重視される理由
デッサンは美術教育では昔から重視されてきた手法のひとつ。では、なぜデッサンは美術教育で重きを置かれているのでしょうか。
ひとつにはデッサンが一般的で汎用性のある教育になるからという理由があります。
美術を学ぶ人の中には、高度な技術を身につけたい、将来は美術に関する職業に就きたいという人だけではなく、趣味として楽しみたいという人も多いもの。また、そもそもそれほど美術に興味がないというケースもあります。
しかしデッサンであれば、幅広い分野に応用できるもの。どのような人にとっても、観察力を鍛えたり、構造を理解したりといった経験は非常に役立ちます。
また、専門的に美術を学びたいという人の場合には、将来個別の職業につくことを前提としているケースも珍しくありません。
このようにデッサンは専門的に美術を学ぶ人にも、趣味として絵画を楽しむ人にも役立つ手法として、昔から多くの人に親しまれてきた歴史を持っています。
01まとめ
デッサンとは、物体や人物の形状や質感、陰影を描く技法で、絵画の基礎となります。
この技術を学ぶ目的は、観察力を高め、リアルな表現力を養うことです。
デッサンを通じて、手の動きや描写の技術が向上し、創造力も刺激されます。
さらに、アートやデザインの分野で必要とされるスキルを身につけることで、将来的に幅広い表現方法を理解し、応用する力が得られます。
デッサンは、アーティストとしての成長に欠かせないステップであり、視覚的なコミュニケーション能力を高める大切な手段となるでしょう。
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3-1デッサンを学ぶ動機
デッサンを学ぶ動機として多いのが、美大や芸大に進学するため。美大や芸大には、油絵や日本画、彫刻、デザインなど様々な分野がありますが、何を学ぶかにかかわらず、デッサンは基礎的な技術とされています。デッサンを通じて対象の構造や本質をつかむことは、あらゆる分野に共通する要素です。
ただし、油絵と日本画、デザインなど、追求したいと思う分野によって求められるデッサン力は異なります。たとえば、日本画のデッサンは鉛筆が用いられるのに対して、油絵のデッサンは木炭が中心。このように、分野によって求められるデッサンの要素や手法、知識が異なるため、進学のためにデッサンを学びたいと思った場合には、まず自分が何を勉強したいのかを決めることが必要です。
また、デッサンを学ぶ人の中には、仕事に活かしたいと考えている方も少なくありません。
たとえばデザイン、イラスト、漫画、アニメーション制作など、デッサンの知識や技術が役立つ分野は多いもの。
たとえばイラストの場合、対象を正確に描写するというよりも、自分なりのディフォルメを加えて描くというイメージですが、実際には物体をディフォルメするためにもデッサン力が必要です。
物体や対象の構造を理解せずにキャラクターのディフォルメを行った場合、表面的な表現になってしまうことも少なくありません。
仕事を通じて技術や知識を学ぶことも重要ですが、技術や知識が深まるにつれて、基礎的な能力の必要性を痛感することも多いものです。そんな場合、もう一度デッサンを学ぶことで、これまで手にした技術と知識をさらに生かすことにつながります。
もちろん進学や仕事以外でもデッサンを学ぶ人は少なくありません。特に趣味で絵画を描いている人にとってデッサンは人気。
さらに絵画を趣味にしていないという人でも、デッサンを学び、それ自体を楽しむというケースも少なくありません。
3-2美術教育で重視される理由
デッサンは美術教育では昔から重視されてきた手法のひとつ。では、なぜデッサンは美術教育で重きを置かれているのでしょうか。
ひとつにはデッサンが一般的で汎用性のある教育になるからという理由があります。
美術を学ぶ人の中には、高度な技術を身につけたい、将来は美術に関する職業に就きたいという人だけではなく、趣味として楽しみたいという人も多いもの。また、そもそもそれほど美術に興味がないというケースもあります。
しかしデッサンであれば、幅広い分野に応用できるもの。どのような人にとっても、観察力を鍛えたり、構造を理解したりといった経験は非常に役立ちます。
また、専門的に美術を学びたいという人の場合には、将来個別の職業につくことを前提としているケースも珍しくありません。
このようにデッサンは専門的に美術を学ぶ人にも、趣味として絵画を楽しむ人にも役立つ手法として、昔から多くの人に親しまれてきた歴史を持っています。
01まとめ
- 通信講座の諒設計アーキテクトラーニング編集部
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280講座以上の資格取得できる通信講座を運営する諒設計アーキテクトラーニング編集部が運営するコラムです。心理カウンセラー、ドッグトレーナー、リンパケアセラピストなど、実践的で需要の高い資格を提供しており、学習者は自分のペースで学べる柔軟なカリキュラムを受けることができます。専門知識を短期間で習得できるよう設計されており、仕事や趣味に役立つスキルを身につけることが可能です。